CHRISTOPH GRAB' Reflections CD: Oneness

 

 

Pistas

1.Introspection 2.We See 3.Something In Blue 4.Skippy 5.Boo Boo’s Birthday 6.Crepuscule with Nellie 7.Work 8.Who Knows 9.Ugly Beauty

Intérpretes

Christoph Grab – saxos

Lukas Thoeni - trompeta

Andreas Tschopp - trombón

Bänz Oester – contrabajo

Pius Baschnagel - batería

 

 

Sello discográfico: Lamento Records

Grabado el 11 de julio de 2022 en Hardstudios Winterthur, Suiza.

Fecha de publicación: 26 de enero de 2024

 

 

Christopg Grab estudió en la Escuela Suiza de Jazz de Berna (saxofón, composición y arreglos). Entre sus profesores y mentores se encontraban Andy Scherrer, Sal Nistico, Jerry Bergonzi, Joe Lovano y Dave Liebman. Ha relizado numerosas grabaciones para radio y televisión, innumerables giras y conciertos por todo el mundo. Ha actuado con Ray Anderson, Wolfgang Muthspiel, Irene Schweizer, Benny Golson, Joe Beck, Mark Egan, Danny Gottlieb, Frank Moebus, Axel Dörner, Burhan Oecal, Harald Haerter y muchos más.

Grab actualmente tiene varios proyectos en activo:  BLOSSOM (Grab, Alessi, Traxel, Baschnagel), REFLECTIONS (Grab, Thoeni, Tschopp, Oester, Baschnagel) y ROOT AREA (Grab, Johänntgen, Thomi, Frey). Es profesor de saxofón e improvisación en la Facultad de Jazz de la Universidad de las Artes de Zúrich desde 1998, donde viven. En 2023 ganó el Swiss Jazz Award 2023.

​El próximo 26 de enero de 2024 publicará un nuevo trabajo titulado “Oneness” en el sello Lamento Records. Este trabajo está dedicado a Thelonious Monk, a quien Grab considera uno de los compositores más inspiradores del género. El álbum contiene nueve temas de Monk, arreglados por Grab para su quinteto Reflections. El disco se grabó  en vivo, en un solo día. En relación al título, Grab dice: "La unidad con el mundo, la capacidad de abrazar lo nuevo y lo extraño: empatía. En esta era de amarga guerra de trincheras, tanto en Internet como en el mundo real, estas son cualidades importantes".

Los temas elegidos por Grab no forman parte de los grandes éxitos de Monk. Más bien se trata de composiciones  no demasiado conocidas. Cuatro de ellas sólo fueron grabadas en una ocasión por Monk.

La formación elegida es atípica: tres vientos (saxo, trompeta y trombón), contrabajo y batería, y lo más llamativo, tratándose de composiciones de Monk, con la ausencia del piano, lo que dice mucho de la capacidad de innovación de Grab.

Desde el primer corte, “Introspection” se adivina la empatía entre los miembros del grupo. Muy buenas  improvisaciones individuales pero siempre al servicio del interés colectivo.

“We See” es un sonido puro de Nueva Orleans. Llamada respuesta de los vientos en un tema divertido que invita a bailar.

“Something In Blue” un blues que Monk solo grabó una vez. Un gran solo de Thoeni. Uno de los mejores cortes  del disco.  Le siguen “Skippy” y  “Boo Boo’s Birthday” dos temas alegres y juguetones, absolutamente monkianos, con ritmos  extraños y discordantes.

“Crepuscule with Nellie”  es una balada sensualmente oscilante. Otro gran tema de Monk del que Grab conserva su esencia sin interferir con el original.

Vamos llegando al final con “Work”, otra fantástica extravagancia de Monk; el bebop “Who Knows” que mantiene su fuerza original y donde Tschopp y Grab nos brindan grandes solos al trombón y saxo respectivamente. Cerramos con “Ugly Beauty”, el único vals compuesto por Monk y que Grab lo matiza a lo Ellington.

“Onesses” es un gran disco, donde las complejas composiciones de Monk son presentadas de forma clásica pero al mismo tiempo contemporáneas, de forma fresca, gracias a los inteligentes arreglos de Grab y la fantástica interpretación del quinteto.

Escucharlo más de una vez y obtendréis nuevas sensaciones en cada una de las escuchas.

 

La Habitación del Jazz

B.B.KING Vinilo: Blues Summit

 

 

 

Cara A

1.Playin' With My Friends

2.Since I Met You Baby

3.I Pity The Fool

4.You Shook Me

5.Something You Got

6.There's Something On Your Mind

Cara B

1.Little By Little

2.Call It Stormy Monday

3.You're The Boss

4.We're Gonna Make It

5.I Gotta Move Out Of This Neighborhood / Nobody Loves Me But My Mother

6.Everbody's Had The Blues

 

Formación

B.B. King  - guitarra, voz

Robert Cray – guitarra (A1,A4,A5), voz (A1)

Buddy Guy – guitarra, voz (A3)

Lowell Fulson – guitarra, voz (B1) 

Katie Webster – voz (A2)

John Lee Hooker – voz (A4)

Koko Taylor- voz  (A5)

Etta James – voz (A6)

Albert Collins – voz (B2)

Ruth Brown – voz (B3)

Irma Thomas – voz (B4)

Joe Louis Walker – guitarra, voz (B6), coros (B1)

Roy Rogers – guitarra slide (A4)

Robert Murray – guitarra rítmica (A1)

Vasti Jackson – guitarra rítmica (A2)

Leon Warren – guitarra rítmica (excepto A1,A4,B6)

Mabon "Teenie" Hodges – guitarra rítmica (A3,B4)

The Memphis Horns (A1,B2,B4)

  Wayne Jackson – trompeta

  Andrew Love – saxo tenor

Lee Allen – solo de saxo (A5,B4)

Ben Cauley – trompeta (A3,A4,B5)

James Bolden – trompeta (excepto A1,A4,B6)

Nancy Wright – saxo  (A2)

Melvin Jackson – saxo (excepto A1,A4,B6)

Jeff Lewis – saxos (B6)

Tim Devine – saxos (B6)

Walter King – saxos (excepto A1,A4,B6), solo de saxo barítono (B6) 

Kim Wilson – armónica (A3,A4,B1)

James Toney – teclados (excepto A1, A4,B6)

Jim Pugh – teclados (A1,A4)

Mike Eppley – teclados (B6)

Randy Waldman – cuerdas - sintetizador (A6)

Richard Cousins – bajo (A1,A4)

Henry Oden – bajo (b6)

Michael Doster - bajo (excepto A1,A4,B6)

Kevin Hayes – batería (A1,A4)

Paul Revelle – batería (B6)

Calep Emphrey Jr. – batería (excepto A1,A4,B6)

Antoine Salley – percusión (A5)

Tony Coleman – percusión (excepto A1)

Julia Tillman Waters, Maxayne Lewis, Maxine Waters – coros (A5,B4)

 

Sello discográfico:  MCA

Los temas  A1,A4 y B6, grabados  entre el 8 y el 12 de marzo de 1993 en los estudios Fantasy de Berkeley, California. Resto de temas  grabados entre el 15 y el 19 de febrero de 1993 en los estudios Ardent de Memphis  (Tennessee)

Fecha de publicación: junio de 1993

 

En colaboración con Planeta DeAgostini y dentro de la colección “Blues en Vinilo”, La Habitación del Jazz publica la reseña correspondiente a esta entrega , dedicada a B. B. King y su álbum “Blues Summit”. King comenzó grabando en el año 1940; publicó  más de 50 álbumes;  recibió 13 premios Grammy y abrió 6 clubes nocturnos. Recorrió todo el planeta dando  conciertos y se mantuvo activo hasta sus últimos días. Este bluesman, único, de personalidad humilde fue (y es) respetado y querido por todos los colegas de profesión y en este álbum logra reunir a una serie de primeras figuras del blues y R&B.

“Blues Summit” es el trigésimo tercer álbum de estudio de B.B. King lanzado en 1993 en el sello MCA. El álbum ganó un premio Grammy en 1994 al Mejor Álbum de Blues Tradicional.

Es el primero de tres álbumes a dúo en la discografía de álbumes de estudio de King. Robert Cray interviene con la guitarra en tres cortes “Playin' With My Friends” donde también canta; “You Shook Me” con la voz de John Lee Hooker (uno de los mejores momentos del disco) y en “Something You Got” junto a la voz de Koko Taylor. King hace dueto con Katie Webster en  “Since I Met You Baby”; con Etta James en  “Everbody's Had The Blues”; con Albert Collins en “Call It Stormy Monday”; con Ruth Brown en  “You're The Boss”; con Joe Louis Walker  en “Everbody's Had The Blues” donde también toca la guitarra y hace coros en  “Little By Little” donde canta Lowell Fulson; con Buddy Guy en “I Pity The Fool” y con Irma Thomas en ”We're Gonna Make It” . El único tema donde no hace dueto es en  “I Gotta Move Out Of This Neighborhood / Nobody Loves Me But My Mother”, por cierto, otro de los momentos cumbre del álbum.

Todas las canciones cuentan con la banda de B.B. King de la época, excepto "Playin' With My Friends" (la única otra canción nueva del álbum) y "You Shook Me", donde el acompañamiento proviene de Robert Cray Band, además de "Everybody's Had the Blues" con la banda de Joe Louis Walker.

King no quita protagonismo a ninguno de los colegas que le acompañan, es más se adapta al estilo que tenga si es necesario, como ocurre con  “You Shook Me” y John Lee Hooker.

“Blues Summit” es un amable álbum de blues, que tiene muchas virtudes y una de ellas es haber reunido a esas estrellas (todos amigos de King) y grabar este álbum. 

 

La Habitación del Jazz

DARIO SAVINO DORONZO - PIETRO GALLO Feat: Gabriele Mirabassi CD: Reimagining Aria

 

 

Pistas

1.Intorno all'idol mio 2.Sebben, crudele 3.Chi vuole innamorarsi 4.O cessate di piagarmi 5.Quella fiamma che m'accende 6.Tu c'hai le penne, amore 7.Delizie contente che l'alma beate 8.Dall'amor più sventurato

Intérpretes

Dario Savino Doronzo – fliscorno

Pietro Gallo – piano

Gabriele Mirabassi - clarinete (2,4,8)

 

Sello discográfico:  Digressione Music

Grabado en enero de 2023 en los estudios de   Digressione

 

Hace unos días La Habitación del Jazz publicó la reseña del disco debut del dúo Re-Imagine, formado por Dario Savino Doronzo al fliscorno y el pianista Pietro Gallo, titulado “Reimagining Opera” publicado en 2019 y con la colaboración de Michel Gogard al serpentón. El álbum recopilaba extractos populares de obras de ópera de compositores italianos de diferentes épocas. El objetivo de ese trabajo era crear un lazo que uniera  dos mundos, en principio, tan diametralmente opuestos, como la ópera y el jazz. Y lo consiguieron de forma sobresaliente, devolviendo a la vida obras impregnándolas de nuevos sonidos y todo ello sin eliminar su naturaleza innata.

Cuatro años después, han publicado su segundo álbum, titulado "Reimagining Aria", con el que el dúo nos invita a sumergirnos en un nuevo viaje por la música barroca de autores como Benedetto Marcello, Alessandro Scarlatti o  Francesco Cavalli. En este caso se trata de arias, a las que la pluma de Daniele Sardone ha reescrito en clave de jazz.

El primer tema titulado “Intorno all'idol mio” de Antonio Cesti, nos traslada a un clasicismo matizado por sonidos de jazz, lleno de poéticos pasajes sonoros  de gran riqueza expresiva, que pasan sin solución de continuidad de la alegría a la introspección.

Le sigue “Sebben, crudele” de Antonio Caldara, una pieza donde la percusión del piano le dota de una seriedad  y profundidad manifiesta. Mirabassi, con el clarinete, aporta dulzura al conjunto. De repente, el piano inicia unos acordes jazzísticos, seguido por el fliscorno, al que se suma el clarinete, dando un fantástico giro de 180 grados al tema.      

De Alessandro Scarlatti  incluyen dos piezas: La primera   “Chi vuole ennamoraesi”, donde las variaciones rítmicas son constantes y donde Scarlatti incorporó notas de una canción turca «Begonvil» de Sezen Aksu, que aporta esencias orientales. El resultado es un ir y venir de sonidos del pasado a sonidos del presente. El otro tema de Scarlatti es “O cessate di piagarmi”, de nuevo con Mirabassi y su clarinete, todos en busca de un resultado musical de gran belleza clásica desde una perspectiva contemporánea que va más allá del jazz.

“Quella flamma che m’accende” de Benedetto Marcello, es abordada por el piano de Gallo en solitario, con ritmo de habanera lenta nos aboca, primero a un paisaje sonoro de profundidad inexplorada y después, a melancólicos paisajes. Una preciosidad de canción.

“Tu c’hai le penne, amore” de Giulio Caccini, una pieza llena de ritmo, transmisora de alegría y movimiento, pero también de romántica elegancia en su parte intermedia.

Sigue “Delizie contente, che l'alma beate” de “Giasone” de Francesco Cavalli. Un inicio incierto desemboca en una pieza divertida que sin esperarlo se fusiona con “No Other Love” inspirado en el Studio Op. 10 n. 3 de Chopin. Otra preciosa pieza con el precioso sonido del fliscorno de Doronzo que nos envuelve y arropa.  

El disco finaliza con “Dall'amor piú sventurato” aria de “Orfeo” de Nicola Porpora. Es la pieza de menor duración del disco, pero suficiente para que disfrutemos de los tres instrumentos al unísono.

De nuevo, Doronzo, Gallo y Mirabassi, rinden homenaje al pasado con sonidos del presente. La música clásica y el jazz se fusionan de forma natural, desarrollando nuevas ideas musicales.

Como dice Doronzo en las notas: «Homenaje al pasado para dialogar con el presente es el ambicioso motivo del proyecto. Una metamorfosis que pretende trascender la tradición hacia perspectivas y potencialidades contemporáneas, proyectando las notas en un universo ecléctico donde no faltan la investigación, la continuidad y la emulación del pasado".

“Reimagining Aria” es un álbum cautivador, de refinada elegancia.

 

La Habitación del Jazz