viernes, 22 de diciembre de 2023

IMMERWEITER CD: In Its Own Pace

 


 

Pistas

1.Ode 2.Instagram 3.I wanna do Techno 4.Coming to a conclusion 5.Schweben 6.I feel like I know you 7.Is it too dull 8.Initsownpace 9.Trailer 10.Bonus track

 

Intérpretes

Pascal Klewer - trompeta

Julius Windisch - piano, sintetizador, Rhodes

Sofia Eftychidou - contrabajo

Marius Wankel – batería

Invitados

Maria Reich – violín y viola (4,6,7,8)

Valentin Gerhardus – posproducción (8)

 

Sello discográfico:  Boomslang Records

Grabado en febrero de 2023 en Bonello Studio, Berlín, Alemania

Fecha de publicación: 24 de noviembre de 2023

 

Julius Windisch es un pianista, compositor, productor y cantante alemán,  radicado en Berlín. Estudió jazz y música improvisada en Berna (Licenciatura en Jazz Piano 2014-17), Ámsterdam, Copenhague y Berlín (European Jazz Master 2017-19).

Su máximo objetivo era vivir tocando y escribiendo música. Y lo ha conseguido.

La propuesta jazzística de Windisch y su grupo se mueve entre el jazz de vanguardia y el free jazz.

Su último lanzamiento “In Its Own Pace” sigue esta línea.

El disco comienza con “Ode”, una pieza donde los teclados simultanean con el contrabajo y la batería. Sonido industrial. Cuando entra la trompeta el ambiente se transforma en algo frío e hiriente.

En esta pieza, Windisch reflexiona sobre la resignación y el desconcierto que siente cuando no se toman las medidas necesarias para solucionar nuestras crisis globales.

“Instagram” es un tema rápido, que transmite urgencia y banalidad como las actuales redes sociales. Tema caótico que finalmente se atempera y cohesiona.

 “I wanna do Techno” es otro tema cercano al free, si no inmerso en él. Velocidad desenfrenada.

“Coming to a conclusión”, es conceptualmente similar. Varios ritmos se van dando cita hasta la finalización. Es la primera pista donde interviene Reich con el violín.

“Schweben”, añade algo de paz interior, pero no exenta de tensiones. Hay que estar atentos a nuestro entorno.

Windisch canta en el sexto corte titulado “‘I feel like I know you”, un monólogo íntimo, a modo de rezo, que anima al oyente a la autorreflexión, al autoconocimiento para conseguir un crecimiento interior. Reich de nuevo entra en escena.

El disco sigue con “Is it too dull”, para nada aburrido. Tema juguetón donde los cuatro músicos junto a Reich, entremezclan sus sonidos, ajustándolo a un todo, en cierta manera, conexo.

“Initsownpace”, un conjunto de sonidos de profundidad variable, con la trompeta como guía conciliadora.

“Trailer” nos sumerge en un ambiente de tráfico intenso, que termina con un dúo de contrabajo y percusión.

Para cerrar, el “Bonus track”, el tema más corto del álbum, nos deja bien claro la coherencia de su contenido.  

Windisch afirma que "Esta banda persigue la idea de una utopía". Y añade: "Para mí, el proceso de hacer música siempre debería evolucionar continuamente y nunca estancarse."

Windisch escribe música que expresa sus emociones. Una de sus preocupaciones es la situación política actual a nivel mundial.  

De la banda dice: "Hemos crecido mucho juntos como banda. Siempre reflexionamos sobre lo que nos gustó y lo que no nos gustó. De la misma manera, nos vemos obligados a dar lo mejor de nosotros en todo momento y escucharnos con mucha atención unos a otros. Esto se siente gratificante y valiente, que es lo que me encanta de mi trabajo."

Este álbum contiene una apuesta arriesgada, que no llega fácilmente al oyente y que exige estar muy atento a lo que se está creando en el momento de la audición.  

 

La Habitación del Jazz

miércoles, 20 de diciembre de 2023

Ezio Guaitamacchi Libro: Amor, Muerte & Rock 'N' Roll

 


 

 

Título: Amor, Muerte & Rock ‘N’ Roll (Las últimas horas de 50 estrellas del rock, intrigas y misterios).

Autor: Ezio Guaitamacchi

ISBN: 9788418703720

Colección: Música

Editorial: Redbook Ediciones (Ma Non Troppo)

Idioma: Español

Encuadernación: Rústica

Año de edición: 2023

Fecha de lanzamiento: 20 noviembre de 2023

Dimensiones: 23.5 cm x 18 cm

Peso          0,94 kg

Nº de páginas: 360

 

La editorial Redbook, bajo el sello Ma Non Troppo, ha publicado un nuevo libro de música titulado “Amor, Muerte & Rock ‘N’ Roll (Las últimas horas de 50 estrellas del rock, intrigas y misterios)”. Su autor es Ezio Guaitamacchi, decano del periodismo musical en Italia. Ha publicado y dirigido revistas especializadas, escrito y presentado programas de radio y televisión, ideado centenares de espectáculos de palabras y música, inventado citas musicales y festivales, dirigido másters y seminarios. Ha escrito más de veinte ensayos de rock y similares, así como guías sobre la historia del rock. En Redbook ediciones ha publicado Crónica del rock; Crónica del rock, nuevos hitos; Las rutas del rock, Rock & Arte y Nuevasrutas del rock.

En este nuevo trabajo, Amor, Muerte & Rock ‘N’ Roll, Guaitamacchi nos habla de 50 estrellas del rock cuyas muertes se produjeron en circunstancias dramáticas, fruto de desafortunadas coincidencias o de sucesos imprevisibles. Muertes rodeadas de misterios que han dado lugar a mil y una especulaciones, en muchas ocasiones consecuencia de la vida de esas estrellas del rock, llenas de excesos, extravagancias y desenfrenadas.

Guaitamacchi nos cuenta las últimas horas de esas estrellas como si de una novela negra se tratara. Repleta de detalles, curiosidades, anécdotas e hipótesis alternativas, documentándolo todo con precisión y rigor periodístico. El libro está ilustrado con una ingente cantidad de imágenes,  enriquecidas por recuadros y citas. Esta obra se dirige al aficionado al género de novela negra, al lector de thrillers, al amante del rock o simplemente al curioso.

Un libro muy entretenido que se lee con suma facilidad.

La Habitación del Jazz

CONTENIDO

Prefacio

-Entre el triunfo y el abismo (Enrico Ruggeri)

-Love is the key (Pamela des Barres)

-Una "murder ballad" de 40 estrofas (Ezio Guaitamacchi)

Sumario

Tears in Heaven

-Un doble y largo adiós (Leonard Cohen)

-La forma del agua (Lou Reed)

-La estrella negra del duque blanco (David Bowie)

-La hija del predicador (Aretha Franklin)

-La última Navidad (George Michael)

-Una rapsodia desafinada (Freddie Mercury)

-El as de picas (Lemmy Kilmister)

 

Psycho Killer

-La balada de John & Yoko (John Lennon)

-En el nombre del padre (Marvin Gaye)

-Un pacto con el diablo (Robert Johnson)

-Homicidio con luces rojas (Sam Cooke)

-Masacre en Fort Lauderdale (Jaco Pastorius)

-La última tentación (XXXTentacion)

 

Rock 'n' Roll Suicide

-Un trágico nirvana (Kurt Cobain)

-Un macabro rito erótico (Michael Hutchence)

-Muerte de un "idiota" (Ian Curtis)

-Un juego mortal (Keith Emerson)

-Ahogada en champán (Dolores O'Riordan)

-El sultanato de los misterios (Avicii)

 

The Needle and the Damage Done

-La chica que murió tres veces (Amy Winehouse)

-La princesa y el gorrón (Whitney Houston)

-Sobredosis de ritmo (John Bonham)

-El blues del vino tinto (Jimi Hendrix)

-Ascensor hacia el infierno (Prince)

-Caída libre (Tom Petty)

-Una hoguera en el desierto (Gram Parsons)

 

Leaving on a Jet Plane

-Una apuesta fatal (Buddy Holly)

-12 compases de miedo (Stevie Ray Vaughan)

-Llamas en la carátula (Lynyrd Skynyrd)

-Terror al volante (Marc Bolan)

-El sortilegio de Winnie Pooh (Brian Jones)

-El último vuelo de Mr. Soul (Otis Redding)

 

Blood Brothers

-Las recetas del Dr. Feelgood (Michael Jackson & Elvis Presley)

-Una maldición familiar (Tim & Jeff Buckley)

-El conde y la china (Jim Morrison & Janis Joplin)

-El neigma de la cuerda roja (Chris Cornell & Chester Bennington)

-El asiento de la muerte (Bon Scott & Hank Williams)

-El apartamento maldito (Cass Elliott & Keith Moon)

-Un "L.A.berinto" de mentiras (Tupac Shakur & Notorius B.I.G.)

-Los Romeo y Julieta del Punk (Sid Vicious & Nancy Spungen)

martes, 19 de diciembre de 2023

NEVERMIND 4et CD: Boost Lau Gara

 


 

Pistas

1.Lekitxo eta Kitto 2.Puntijazz 3.Weiland Txirrindularia 4.Da Punisher 5.Kañoi Bola 6.A**l Prints 7.Toulouse The Pappers 8.Artajona Films

 

Intérpretes

Julen Izarra – saxo tenor, saxo soprano

Jorge Abadías – guitarra eléctrica

Aritz Luzuriaga - contrabajo

Hasier Oleaga – batería, percusión

 

Sello discográfico: Errabal Jazz

Grabado en marzo de 2012 en los estudios Pottoko de Beasain (España).  

 

Nevermind  People nació en 2088 con los admiradores de Nirvana: Ainara Ortega (voz), Aritz Luzuriaga (contrabajo), Jorge Abodías (guitarra eléctrica) y Hasier Oleaga (batería y percusiones). Mezclaron esa admiración con el jazz y  una actitud grunge. Una mezcla de vanguardia, tradición, valentía, frescura e intensidad.

Ortega abandonó el grupo al poco tiempo del inicio, y desde entonces, han actuado principalmente como trío instrumental. También sustituyendo el contrabajo por el saxo tenor y soprano de Julen lzarra. Recientemente han vuelto a dar cabida el contrabajo y ampliado la formación a cuarteto de forma estable, pasando a llamarse Nevermind Quartet. Como Nevermind Quartet dejan de lado las versiones y vuelven a sus raíces, con sus propias composiciones. Y para ello han recuperado una sesión grabada en el mismo formato en 2008 y volverla a publicar.

Este "Boost Lau Gara" renace con una formación en la que militan músicos con mucha presencia en las publicaciones de Errabal Jazz. El saxofonista Julen Izarra ha tocado con el grupo Trizak. El guitarrista Jorge Abadías posee una dilatada trayectoria que incluye a Endavant, grupo Tapan, keices, Marcos Sanchez Quinteto, Wachisneis, Perro Verde y muchos otros proyectos. El contrabajista Aritz Luzuriaga, músico incansable y profesor en el conservatorio JC Arriaga de Bilbao. Por último, el baterista Hasier Oleaga ha trabajado en el grupo The Heckler, en el quinteto de Teresa Zabalza y con Ruper Ordorika y Mikel Laboa.

Los 8 cortes del disco tienen una estructura similar, donde predomina el sonido cálido de los saxos de Izarra y la guitarra de Abadías a partes iguales. Podemos escuchar temas rítmicos, con swing, be bop, jazz moderno, baladas y sabores de rock y vanguardistas.     

Un disco por el que no ha pasado el tiempo y que se escucha con mucho agrado.

La Habitación del Jazz

 

 

lunes, 18 de diciembre de 2023

SAVOY BROWN Blues Band Vinilo: Shake Down

 


 

Pistas

Cara A

1.I Ain't Superstitious

2.Let Me Love You Baby

3.Black Night

4.High Rise

5.Rock Me Baby

6.I Smell Trouble

Cara B

1.Oh! Pretty Woman

2.Little Girl

3.The Doormouse Rides the Rails

4.It's My Own Fault

5.Shake 'Em On Down

 

Personal

Brice Portius – voz

Kim Simmonds – guitarras

Martin Stone – guitarras

Ray Chappell – bajo eléctrico

Leo Mannings – batería, percusión

Bob Hall – piano (A1, B2, B5)

 

 

Sello discográfico: Decca  

Grabado en el estudio Decca de West Hampstead, Londres a mediados de 1967

Fecha de publicación: Septiembre de 1967

 

El guitarrista Kim  Simmonds fundó Savoy Brown Blues Band (Savoy derivaba de uno de sus sellos musicales favoritos de blues), en 1965  en Londres, Inglaterra. Simmonds ha sido el impulsor y director del grupo, desde sus inicios hasta el año 2022, que falleció.

El blues rock es quizás lo que mejor define el estilo de música que les caracterizaba en los 60, como la de sus contemporáneos, Cream, Fleetwood Mac y Jimi Hendrix entre otros. A lo largo de los años, la banda ha encabezado conciertos en muchos lugares prestigiosos, incluidos el Carnegie Hall, el Fillmore East, el Fillmore West y el prestigioso Royal Albert Hall de Londres.

Muchos ex miembros de la banda completaron sus carreras con otras bandas. Entre otros, el cantante Dave Walker con Fleetwood Mac y Black Sabbath; Bill Bruford con King Crimson, Andy Pyle con los Kinks y Paul Raymond con UFO.

Otros tres miembros de la banda, Lonesome Dave Peverett, Roger Earl y Tony Stevens, se convirtieron en los miembros fundadores del grupo Foghat.

Savoy Brown Blues Band inicio su andadura con esta formación: Kim Simmonds (guitarra), Brice Portius (voz), Martin Stone (guitarra), Ray Chappell (bajo eléctrico), Leo Mannings (batería, percusión) y Trevor Jeavons (teclados).

“Shake Down” (1967) fue su primer álbum y la formación era la original excepto Jeavons que fue sustituido por  Bob Hall (piano). Fue producido por Michael Vernon (Bluesbreakers, David Bowie, Climax Blues Band, Eric Clapton, Fleetwood Mac, Peter Green,  John Mayall, Christine McVie, Ten Years After…) y como ingeniero de sonido el también productor Gus Dudgeon (Elton John, Chris Rea, David Bowie, Joan Armatrading…).

No se publicó originalmente en los EE. UU., pero estuvo disponible como importación hasta su lanzamiento en CD en 1990.

El disco lo integran diez temas, todas versiones, ningún tema original.

De Willie Dixon podemos escuchar "I Ain't Superstitious" con un potente riff de guitarra y otro de piano, y  "Let Me Love You Baby", otro potente blues, más rápido que el anterior. Hay un tercer tema adjudicado a Dixon,  "Little Girl" pero que realmente fue escrito en 1954 por Chester Burnett con el título "I Have a Little Girl".

De John Lee Hooker tocan  "It's My Own Fault", un blues profundo muy a lo Hooker.  

B.B. King no podía faltar y está representado con  "Rock Me Baby".

Deadric Malone escribió para Buddy Guy “I Smell Trouble”, otro buen blues con Simmonds y Stone a tope.

"Black Night" de Jessie Mae Robinson es otro buen blues con la voz de Portius sonando con eco.

"High Rise" de Beverly Bridge, Sonny Thompson y Freddie King , "Oh! Pretty Woman" de Albert King y "The Doormouse Rides the Rails" de Martin Stone son otros tres temas incluidos en este álbum que no tiene desperdicio.

Por último, un tema tradicional, “Shake ‘Em On Down”, arreglado por Bob Hall y Savoy Brown, que da título al álbum, con un enorme e incansable Mannings. Seis minutos de rock vibrante y excitante.

El disco, incomprensiblemente, tuvo muy poco éxito cuando se publicó, y los diferentes miembros de la banda comenzaron a abandonar el grupo, a excepción de Hall y por supuesto el líder, Simmonds.

Un álbum que merece la pena conservar.

La Habitación del Jazz